Est-ce qu’il y a d’autres chansons qui ont été connues pour leur version live?

The Beatles – Rain

https://www.youtube.com/watch?v=Ut-gz7TjYNA

The Cult – Rain

Patty Griffin – Rain

Madonna – Rain

Mika – Rain

Dragon – Rain

[PM] : Patrick Matte, [DT] : Damian Tapley

[PM] De quelle façon vous êtes-vous rencontrés? Quelle est l’histoire derrière Me ?

[DT] Nous étions tous un peu incompris dans nos villes natales, et dans nos tentatives musicales précédentes, alors nous sommes déménagés à Melbourne (Australie) qui possède une scène musicale plus intéressante. Nous avions tous individuellement une idée du genre de groupe dans lequel nous voulions être, mais nous ne nous connaissions pas à ce moment. J’ai déménagé le premier et j’auditionnais des gens. Pour compléter le groupe, nous avons auditionné plus de 130 personnes !

[PM] Quelles sont vos influences ? Queen et Muse sont souvent mentionnés. Comment vous sentez-vous par rapport à ça ?

[DT] Je ne suis pas certain de mon sentiment par rapport à ceci parce que je n’écoute pas régulièrement ces groupes. Par contre, d’être comparé à un groupe épique comme Queen est fantastique. Nous avons plusieurs chansons en banque et nous enregistrons notre premier album en Angleterre en juin, alors je me demande quelles comparaisons nous recevrons lorsque ce sera fait. Il est peut-être un peu tôt pour catégoriser notre sonorité même si ça semble honnête pour la musique que nous avons fait paraître jusqu’à maintenant. En tant que groupe, nos influences sont The Beatles, The Mars Volta, Radiohead, Jeff Buckley, Rufus Wainwright, Led Zeppelin, et beaucoup de musique classique, particulièrement Tchaikovsky. Nous apprécions aussi les comédies musicales et les bandes sonores de films.

[PM] Pouvez-vous m’en dire plus à propos de votre premier album, qui sera lancé plus tard cette année ?

[DT] Nous allons enregistrer avec Barny (Arctic Monkeys, Kasabian, The Temper Trap) à Londres et dans le Kent. Ce sera formidable de travailler avec un producteur si solide, ce que nous n’avons jamais eu l’occasion de faire avant. Jusqu’à maintenant, nous n’avions que simplement gravé des disques. Aussi, il apprécie vraiment notre musique, ce qui est super. J’ai très hâte de commencer !

[PM] Merci beaucoup d’avoir pris le temps de répondre à mes questions. J’ai très hâte d’entendre votre premier album !

The Manhattan Transfer
The Christmas Album
The Manhattan Transfer, c’est la quintessence du jazz vocal. Leur Christmas Album est un classique du genre. On y retrouve les sonorités New-Yorkaise typiques des années crooners. Un must!

The Real Group
En Riktig JUL
« En Riktig JUL », qui est le suédois pour « Un vrai noël », est un album tout en douceur, entièrement a-cappella. De superbe arrangements vocaux qui donnent le goût d’allumer un feu de foyer et de prendre un chocolat chaud… avec des guimauves!

Tricot Machine
25 décembre
Le noël vrai, rempli d’émotions joyeuses et tristes. Des pièces rafraîchissantes, des arrangements simples et pourtant superbes. À écouter avec attention, en prenant le temps de prendre le temps.

Sans oublier…

Ce n’est pas un album mais une chanson : Happy Xmas (War is Over) de John Lennon & Yoko Ono. Étant d’abord une chanson critiquant la guerre du Vietnam – et précédée quelques années auparavant d’une campagne d’affichage mondiale disant « WAR IS OVER! (If You Want It) Happy Christmas from John and Yoko », elle a été adoptée par tous comme l’une des plus belles chanson de noël. Depuis ce temps, trop de pâles copies ont été créées. Faites-vous plaisir: écoutez l’originale!

Joyeux noël à vous et vos proches!
Au plaisir de se revoir en 2011!

Étant déjà un grand fan de Muse et un homme réaliste de surcroit, je m’attendais à être décu par leur nouvel album. Une musique nouvelle ne peut pas avoir le même impact émotionnel qu’une musique qui a été entendue et écoutée des centaines de fois.

Malgré ces appréhensions, The Resistance m’a agréablement surpris pour ne pas dire qu’il m’a jeté par terre. J’en suis environ à la 10ième écoute et je le savoure comme une grande oeuvre. Les chansons sont complètement éclatées et immenses. C’est grandiose!

Si vous aimez la musique, vous allez adorer.

À essayer :

1. Feel The Pressure
2. Ulysses
3. Die On The Floor
4. Turn It On
5. No You Girls
6. The Vaguest Feeling
7. If I Can’t Have You Then Nobody Can
8. Twilight Omens
9. Katherine Hit Me
10. Send Him Away
11. Backwards On My Face
12. Live Alone
13. Felling Kind Of Anxious
14. Bite Hard
15. Fell The Envy
16. What She Came For
17. Lucid Dreams
18. Dream Again
19. Katherine Kiss Me

Bonne écoute!

Au début des années 90, j’étais déjà un fan de Mme Siberry. Après avoir vu son nouveau vidéo à Much Music, je suis allé chez le disquaire pour commander sa plus récente « cassette » (les disques compacts étaient encore rares). Erreur, hasard ou destin, le distributeur m’a livré sa « plus vieille cassette », donc son premier album sorti en 1980. Curieux de l’entendre, j’ai décidé de le garder. Je l’ai aimé, je l’ai usé et j’ai passé quelques paires d’écouteurs à 5$ dessus.

Semble-t-il que c’est maintenant une pièce de collection, à voir le prix de vente d’un tel truc sur eBay. Néanmoins, je me fou un peu de sa valeur, le fait est que je ne peux pratiquement plus l’écouter, le ruban étant devenu sec et le son plutôt « sourd ».

C’est en cherchant une version CD de cet album que je suis tombé sur le site Web de Jane Siberry, qui a aujourd’hui changé son nom pour Issa (une longue histoire…). Quelle ne fut pas ma joie de découvrir que je peux télécharger une version numérique de l’album, incluant la pochette complète en image haute résolution. Je peux donc en obtenir une copie immédiatement et pour pas cher…

Vraiment pas cher…

C’est que Jane Siberry vends une grande partie de sa discographie à sa façon : c’est l’acheteur qui détermine le prix d’achat de chacune des chansons. J’ai donc pu choisir entre plusieurs options :

• Un cadeau de l’artiste : 0$
• Prix standard : 0,99$
• Déterminé par l’acheteur, payer maintenant.
• Déterminé par l’acheteur, payer plus tard.
• Médias/promo (gratuit pour les journalistes qui veulent entendre ce que fait l’artiste)

Je suis impressionné. Je me mets à penser aux conséquences. Elle va se faire voler! Les gens vont tout télécharger gratuitement… même moi je pourrais le faire. Mais je ne vais pas le faire. J’ai une conscience après tout, j’vais au moins payer pour l’album et peut-être télécharger quelques autres pièces gratuitement. Après tout, quand on n’est pas obligé de payer, il n’y a pas de plaisir à voler…

Pour les gens comme moi qui se questionnent face à cet élan de générosité, elle a écrit une lettre, titrée Self-Determined Pricing: A Letter From Issa. Elle la termine en disant : « Ce qui importe, c’est que la musique se rende là où elle pourrait emmener la joie. C’est ça la plus belle chose que vous pouvez me donner. »

Que dire de plus…

Chefs d’oeuvre #1 : Intervention par The Arcade Fire (Neon Bible, 2007)

C’est l’orgue de l’église Saint-Jean-Baptiste de Montréal qui ouvre la pièce, suivi d’une guitare acoustique et de la voix de Win Butler. La montée instrumentale se poursuit tout au long de la chanson avec des cordes et voix qui nous bercent dans la tourmente. La mélodie est forte et lyrique, comme si elle provenait d’une pièce classique oubliée.

Les paroles sont dures. Certains les associent à une rébellion contre l’administration Bush et la droite religieuse américaine. Oui… ça pourrait être ça. C’est à peu près aussi clair qu’une prophétie de Nostradamus. Mais l’important c’est que l’écoute de cette chanson nous donne un besoin irrésistible de réflexion et d’introspection. Et que par sa forme, sa mélodie et sa force, la conclusion nous semble positive. Ça fait du bien.

Chefs d’oeuvre #2 : Go or Go Ahead par Rufus Wainwright (Want One, 2003)

C’est en douceur et de manière aérienne que Rufus Wainwright débute son combat, mélangeant plusieurs images de mythologie classique. Cette chanson parle peut-être d’une histoire d’amour et de déchirement. Elle parle peut-être aussi de la drogue comme amour et de la perte qu’elle engendre. Musicalement, on sent la pression, la lourdeur jusqu’à l’explosion du refrain, où l’auteur demande sa libération. Une guitare planante, des voix qui font des arpèges et la mélodie lente, mais si puissante. Le tout culmine à 4m21s avec le « Look in her eyes, forget about the ones that are crying » dans un des plus beau moment musical qu’il m’a été donné d’entendre.

Son album le plus récent, The Human Equation (2004), est une petite merveille de musique et de concept. C’est l’histoire d’un homme (« Me » – James LaBrie) qui est dans le coma après avoir subi un accident de la route. À son chevet sont présents sa femme (« Wife » – Marcela Bovio, une voix qui vient vraiment me chercher) et son meilleur ami (« Best friend », joué par Arjen lui même) ainsi que 8 autres chanteurs qui interprètent différentes émotions interagissant avec « Me » au fil des jours.

En plus d’y chanter, Arjen Anthony Lucassen y joue les guitares électriques et acoustiques, la basse, mandoline, guitare « steel », claviers, synthétiseurs et orgue.

La plus grande satisfaction que j’ai pu d’abord retirer de cet album, c’est que malgré la complexité et l’ampleur du projet, le tout reste accessible. Les chansons servent très bien l’émotion de l’histoire en étant équilibrée entre la noirceur et le recul des souvenirs du personnage. Ce n’est donc pas un album aussi lourd que la thématique pourrait le laisser croire.

Tant pour le jeu musical que la qualité des voix et des arrangements, cet album est une belle représentation de l’oeuvre super compliquée que certains auteurs-compositeurs rêvent de créer à un moment ou l’autre de leur vie. Et peu y arrivent aussi bien.

C’est ma découverte de l’année 2006. Note parfaite, et ajoutez à ça un gros « wow! »

Extrait de l’émission « Le cabaret des Minteux »
animée par Lucien G. et Sébastien P.F., CKIA FM 88,3
(19 septembre 2006 – 14h00)

C’était en septembre 2006… le temps passe vite.

Je suis tombé sur son nouvel album, « Stay Under the Stars », en allant voir mes chiffres de vente chez Sillon le Disquaire et je n’ai pas pu résister.

À prime à bord, je dirais que ce 2ième album n’est pas aussi « parfait » que le premier, puisque la barre était fixée très haute. Mais il se savoure plutôt comme du bon vin. L’écoute et la réécoute porteront fruit. Il y a tout de même des chansons qui m’ont fait « wow » dès le début : « Boy, she can sing! » est l’une d’elles, avec sa riff de piano accrocheuse et ses paroles franchement cutes. « Don’t want you to wake up » aussi, qui a quelque chose de très aérien sans nécésairement pousser dans cette direction. Le reste s’écoute doucement et entre tranquillement dans nos oreilles, pour ne plus ressortir.

Si vous n’êtes donc pas familié avec Teitur, je vous recommande de débuter par son premier album : Poetry & Aeroplanes. Et si vous adorez déjà le premier, et bien le second sera une suite logique fort appréciée pour les quelques soirées froides d’hiver qu’il nous reste.