Mon père m’a initié à leur musique très jeune. Il me racontait avec émotion leur apparition au Ed Sullivan Show et comment ça avait changé la musique à tout jamais. Les premiers livres que j’ai lu étaient des récits captivants sur leur incroyable parcours. Mon adolescence a coïncidé avec leur retour sur la scène musicale grâce à la sortie des « Anthologies », une rétrospective de leur carrière, et de deux nouvelles chansons.

Des souvenirs surgissent lorsque je repense à cette époque, chez mes grands-parents avec mes cousin.e.s, tous passionnés de musique, décortiquant méticuleusement chaque note de l’album blanc. J’ai appris à jouer leurs chansons à la guitare et perfectionné mes harmonies vocales en les écoutant.

Bref, c’était un moment fort pour moi de visiter Liverpool, leur ville d’origine. C’est un rêve que j’ai enfin pu réaliser. J’ai décidé de vivre l’expérience à fond en optant pour un guide privé de Fab 4 Taxi Tours qui nous a conduits à travers la ville, avec en point d’orgue la visite des maisons d’enfance de John Lennon et de Paul McCartney. Un tour d’une durée de presque 7 heures qui a comblé toutes mes attentes.

Voici mes souvenirs de cette journée à travers des photos et des anecdotes.

J’ai pu visiter Strawberry Fields. C’est le nom du jardin entourant un orphelinat tenu par l’Armée du Salut et situé près de la maison d’enfance de John Lennon. Jeune, il passait par-dessus la barrière pour aller jouer au milieu des arbres derrière l’orphelinat, seul ou avec des amis. C’était une sorte de sanctuaire pour lui. Il y trouvait paix et calme.

“No one I think is in my tree
I mean, it must be high or low
That is, you can’t, you know, tune in but it’s all right
That is, I think it’s not too bad”

Strawberry fields forever (Lennon-McCartney)

L’affichage odonymique de Penny Lane est peinturé sur la pierre parce que la signalisation se faisait toujours voler par des fans des Beatles un peu trop enthousiastes. Elle est couverte d’un plexiglas depuis que McCartney l’a signé en 2018.

“Behind the shelter in the middle of a roundabout
A pretty nurse is selling poppies from a tray”

Penny Lane (Lennon-McCartney)

Voici le shelter du roundabout (rond-point). C’est là que McCartney attendait l’autobus pour aller à l’école. De là, on peut voir tout ce qui est décrit dans la chanson Penny Lane : le salon de coiffure, la banque, la caserne de pompiers (qui n’existe plus).

La pretty nurse est Beth Davidson, une jeune étudiante en soins infirmiers qui connaissait John Lennon (elle s’est mariée avec son meilleur ami) et qui vendait des coquelicots (poppies) pour le Jour du Souvenir. Elle aimait jouer la comédie. Son père avait construit une petite scène de théâtre dans la cour chez elle, avec de l’éclairage et des sièges. “And though she feels as if she’s in a play, she is anyway”.

“Penny Lane, there is a barber showing photographs
Of every head he’s had the pleasure to know
And all the people that come and go
Stop and say, « Hello »”

Penny Lane (Lennon-McCartney)

“On the corner is a banker with a motorcar
And little children laugh at him behind his back
And the banker never wears a mac in the pouring rain
Very strange“

Penny Lane (Lennon-McCartney)

La banque sur le coin de la rue est devenue un centre de santé, style CLSC. De son arrêt de bus à l’époque, McCartney voyait le banquier se stationner, sortir de sa voiture et entrer dans la banque. Un “mac” est un manteau de pluie.

Eleanor Rigby

Eleanor Rigby
Picks up the rice in the church where a wedding has been
Lives in a dream
Waits at the window
Wearing the face that she keeps in a jar by the door
Who is it for?

Eleanor Rigby (Lennon-McCartney)

Au cimetière de la St. Peters Church à Liverpool, on retrouve la tombe d’Eleanor Rigby. Les jeunes Beatles et des amis se tenaient dans ce cimetière pour boire de la bière en cachette. McCartney a toujours été flou par rapport au lien entre cette pierre tombale et le titre de sa chanson. Notre guide avait une explication intéressante à donner : comme certains fans des Beatles sont connus pour être excessifs (en pillant tout ce qui a un lien avec les Beatles), McCartney a probablement eu la bonne idée de ne pas créer de lien direct entre sa chanson et cet endroit, pour que la famille des défunts puisse garder une certaine paix.

Les maisons d’enfance des Beatles

La maison où a habité George Harrison au début des Beatles (de 1962 à 1965) au 174 Mackets Lane. La dame qui habite là présentement a laissé pousser la végétation devant la maison. Je me sentais comme un paparazzi.

La maison d’enfance de Ringo Starr, au 10 Admiral Grove.

Tout près de la maison d’enfance de Ringo Starr, il y a l’édifice figurant sur son premier album solo, Sentimental Journey.

La maison d’enfance de John Lennon, au 251 Menlove Ave. Yoko Ono a acheté cette maison et l’a offerte au National Trust (un équivalent des lieux historiques de Parcs Canada) pour qu’elle puisse être restaurée comme elle était à l’époque.

La maison d’enfance de Paul McCartney, au 20 Forthlin Road. Le National Trust a fait un travail incroyable pour restaurer les lieux comme ils étaient à l’époque.

Il était malheureusement interdit de prendre des photos à l’intérieur des maisons mais je ne me suis pas gêné pour en prendre quand même. Si vous êtes curieux, écrivez-moi et je pourrai vous en montrer quelques-unes.

J’ai entre autre eu l’occasion de chanter chez les Lennon et de jouer du piano chez les McCartney. Le rêve!

Mathew Street et The Cavern Club

Mathew Street, la “rue où les Beatles sont nés”, au centre-ville de Liverpool. C’est là que se trouve le Cavern Club, ainsi que plusieurs endroits fréquentés par le groupe.

On est allé prendre un verre au Cavern Club (juste de l’écrire et je dois me pincer pour y croire). Il y avait un groupe qui jouait du vieux rock. L’ambiance était vraiment l’fun. C’était même pas cher.

C’est parce que j’avais un peu oublié à quel point c’est beau.

Ma visite au début du mois de septembre m’a rafraîchi la mémoire. C’est tellement un beau terrain de jeu pour un photographe. Les conditions lumineuses étaient extraordinaires, avec un ciel sombre au loin et le soleil qui perce pour faire ressortir les couleurs d’automne. J’ai même eu droit à un arc-en-ciel au sommet!

Cet été, je ferai partie d’un groupe de sept photographes qui s’exposent à Deschambault

Du 3 juillet au 9 août prochain, Le Carrousel de la photo sera de retour cet été à la Sacristie des Sœurs de Deschambault. Présentées en trois blocs de deux fins de semaines (les vendredis, samedis et dimanches), les expositions mettront en lumière le travail et le talent de sept photographes, membres de la Société des Photographes Artisans de Québec (SPAQ). Au total, ce sont plus de 120 clichés, divisés en séries thématiques, qui seront disponibles au public. La visite est gratuite.

31 juillet, 1er, 2, 7, 8 et 9 août 2015 de 10 h à 17 h
Pierre Choquette, Yvon Boulay et Daniel Jean

3, 4, 5, 10, 11 et 12 juillet 2015 de 10 h à 17 h
Michel Dion et Patrick Matte

17, 18, 19, 24, 25 et 26 juillet 2015 de 10 h à 17 h
Jean-Yves Cantin et Bruno Laplante

Je veux créer une série de photos qui rend hommage à ces artistes en les photographiant dans leur day job, leur milieu de travail.

L’une des techniques récurrentes du projet est de tenter de transférer le spectacle dans l’environnement de travail. Je m’amuse avec les éclairages artificiels pour pimper le décor.

J’aimerais poursuivre cette série et photographier d’autres musiciens dans leur environnement de travail. Le thème récurent est : le contraste. Donc, travail manuel ou environnement qui sort de l’ordinaire, offrant un contraste fort et intéressant avec l’instrument que vous jouez. Intéressé à participer?

Voir les photos du projet

Le livre chez l’éditeur Little, Brown Book Group.

Pour les phares privés, j’obtiens présentement un coup de main de Jean Cloutier, vice-président de la Corporation des gestionnaires de phares de l’estuaire et du golfe Saint-Laurent. Pour ce qui est des phares qui sont situés sur des îles, la difficulté est qu’il n’existe pas toujours d’accès officiel ou de « visite organisée ». Plusieurs de ces phares sont à l’abandon et l’accès aux îles est parfois interdit. La solution pour moi est de prendre contact avec un batelier qui connaît bien l’environnement du phare, lui expliquer mon projet et le convaincre de m’emmener près du phare en question, pour le photographier à distance, à partir de l’eau.

Phares à voir:

Phare de l’île Brion
Phare du rocher aux Oiseaux

Phares photographiés:

Phare du Pilier de Pierre
Phare du Pot à l’Eau-de-Vie
Phare de l’île Verte
Phare du cap au Saumon
Phare du cap de la Tête au Chien
Phare de l’île Bicquette
Phare de Pointe-au-Père
Phare de la pointe de Mitis
Phare de Matane
Phare de Cap-Chat
Phare de La Martre
Phare du cap Madeleine
Phare de la pointe à la Renommée
Phare du Cap-des-Rosiers
Phare du cap Gaspé
Phare du cap Blanc
Phare de cap d’Espoir
Phare de Port-Daniel-Ouest
Phare de la pointe Bonaventure
Phare de la pointe Duthie
Phare de Carleton
Phare de la pointe de la Prairie
Phare du haut-fond Prince
Phare de l’île Rouge
Phare de Bon-Désir
Phare de Pointe-des-Monts
Phare du Moine-qui-prie (cap Alright)
Phare du cap du Phare
Phare de L’Anse-à-la-Cabane
Phare de l’île d’Entrée
Phare de l’île aux Œufs
Phare de l’île du Grand Caoui
Phare de l’île du Corossol
Phare de l’île aux Perroquets
Phare de la Petite île au Marteau
Phare de Pointe-Nord (Cap-de-Rabast)
Phare de Pointe-Carleton
Phare de Pointe-Sud-Ouest
Phare de Cap-de-la-Table

Si vous connaissez des gens qui gravitent de près ou de loin dans le domaine des phares ou de la navigation dans le Saint-Laurent, vous pouvez leur demander de me contacter. Ça me sera d’un très grand aide.

Sur Facebook, vous pouvez suivre l’évolution de mon projet dans l’album photo qui lui est dédié.

[Sept. 2013]
J’ai aussi créé un blogue où je raconte mes aventures de chasseur de phare.

[Juin 2014]
Le projet avance bien. J’en suis à 30 phares. J’ai de l’aide des gens de la corporation des gestionnaires de phares du Saint-Laurent. Et je fais ma première expo en août!

[Sept. 2015]
De belles visites de phares cet été. Il ne reste qu’Anticosti l’an prochain et une nouvelle visite aux Îles-de-la-Madeleine. Ma 2e exposition de phare, au Musée maritime du Québec, est en cours jusqu’à la fin de 2016.

[Janv. 2017]
Il ne me reste que 2 phares à photographier.

Petite entrevue que j’ai donné à Getty Images en tant que contributeur Flickr.

Flickr contributor says ‘Any subject can be interesting’ (even his friend’s sphynx cat).

L’événement aura lieu au Bar le Sacrilège du 5 au 25 février 2011. Venez faire un tour au vernissage, samedi le 5 février 2011 de 17 h à 19 h.

Imagerie poétique, une exposition de Patrick Matte
Du samedi 5 au vendredi 25 février 2011

Le photographe pose un regard différent en portant une attention particulière à l’esthétisme et à la poésie visuelle de ses images. Artisan-photographe de Québec, Patrick Matte est attiré par la beauté de la lumière et par les émotions véhiculées par le medium photographique.

Bar Le Sacrilège
447 rue St Jean

L’évènement Help-Portrait est né aux États-Unis lorsque le photographe de vedettes Jeremy Cowart a décidé qu’il était temps de donner au suivant. Son idée : au lieu de « prendre » une photo, il allait « donner » une photo.

S’en est suivi la journée mondiale du Help-Portrait – c’est la 2ième édition cette année – où des photographes, stylistes, maquilleuses et autres artisans de tous les horizons ont donné sans compter aux personnes les plus démunies, pour leur faire vivre une expérience où toute l’attention est tournée vers eux.

Une belle équipe travail à l’organisation de l’évènement à Québec et je serai là samedi prochain, le 4 décembre 2010 pour donner de mon expertise, de mon temps… Pour le plaisir de donner, tout simplement.

Le site officiel du Help-Portrait.

Copies de la Capitale
235, boul. Charest Est à Québec

Merci à Blanc Communications Édition pour l’opportunité.

Photo Profile : Patrick Matte

Pour ceux qui ne lisent pas l’anglais, voici la version française du texte :

J’ai commencé à m’intéresser à la photographie en 2003. Étant dans le domaine de la création Web depuis des lustres, j’ai toujours eu la conviction qu’une belle photo peut donner la parole à tous les designs graphiques.

J’ai appris la technique en suivant une formation au New York Institute of Photography en 2006. Par la suite, j’ai continué à apprendre de différentes façons : club de photo, livres, revues, sites Web comme celui-ci. Sans oublier bien sûr les échanges avec des photographes débutants et expérimentés.

J’admire de nombreux photographes : Matt Stuart pour ses photos de rue extraordinaires et son utilisation de multiples niveaux d’information. Jaime Ibarra pour son style visuel éclaté qui crée de nouveaux standards. Zack Arias pour sa manière d’expliquer des choses complexes et de les rendre accessibles. C’est le premier qui m’a fait comprendre la loi de l’inverse du carré de la distance! Et finalement Maurice Pitre, un photographe que j’ai rencontré à mes débuts, pour sa façon « zen » d’aborder la photo.

La photographie me permet d’exprimer des idées que j’arrive difficilement à traduire en mots. Bien que le portrait ait toujours été un sujet qui m’inspire, je me considère encore comme un photographe généraliste. Mon style se définit plutôt par des ambiances, une lumière soignée, des émotions – parfois imprécises mais toujours présentes. Les sujets créés de toutes pièces et les environnements plus grands que nature sont une grande inspiration pour moi.

Lors de la création d’une photographie, je procède en plusieurs étapes. Bien que chronologique dans son ensemble, mon processus est consciemment désorganisé. C’est ainsi que je me sens le plus créatif. J’ai déjà tenté de me donner une démarche claire à suivre et ça fonctionne bien lors de projets corporatifs, mais moins lors de la création d’œuvres artistiques.

Il y a d’abord la planification. C’est à ce stade que je décide d’une orientation, d’un style visuel et surtout d’une émotion que je veux représenter. Mes photos ne sont jamais totalement concrètes à cette étape. Je me laisse beaucoup de latitude pour travailler en espérant que le hasard puisse intervenir en temps opportun et emmener son lot de surprises.

Lors de la prise de vue, je tente par tous les moyens de créer une scène qui transcende le quotidien. J’aime jouer sur les contrastes. Comme toile de fond, j’utilise souvent un lieu puisqu’il permet par ses textures et sa complexité d’appuyer ou de contraster l’émotion du sujet. J’aime aussi que mes modèles aient un regard rêveur. Le rêve est une émotion qui laisse place à l’interprétation de celui qui regarde.

Vient finalement l’étape de sélection et de retouche de la photo. J’emprunte donc des styles photographiques de toutes les époques, en utilisant des couches de textures, de la variation dans les couleurs et des ajustements dans les lumières. J’aime pousser la retouche numérique très loin, mais en gardant toujours en tête que c’est une photographie qui est ma matière première.

Site Web : http://www.patmatte.com
Flickr : http://www.flickr.com/photos/patrickmatte
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